Calígula

Sangue, violência, crueldade e insanidade são palavras que nos vêm à cabeça quando pensamos em Calígula. A história do imperador Romano foi escrita para o teatro em 1938 pelo autor e filósofo franco-algeriano Albert Camus, repleta de orgias e derramamento de sangue. O ator Thiago Lacerda interpretará o imperador em uma montagem do diretor Gabriel Villela, a partir de hoje, no SESC Pinheiros.

No início dos anos 90, Edson Celulari protagonizou uma montagem do texto de Camus e ficava nu em cena. Lacerda não ficará nu, mas, protagonizará um beijo gay. Segundo o diretor, sua montagem aborda as questões mais metafísicas, filosóficas do texto. O texto de Camus não é um trecho da história do Império Romano, e, sim, um retrato da loucura, da busca por algum sentido em suas ações.

O protagonista afirmou em entrevista que a insegurança é o melhor método para fazer as pessoas pensarem. O personagem construído por Lacerda desmonta a imagem de galã, que estamos acostumados a associá-lo, e transpassa crueldade e a insanidade. A peça comemora os dez anos de carreira de Thiago Lacerda.

Teatro Paulo Autran - Sesc Pinheiros

Rua Paes Leme, 195 – Pinheiros

Fone: 3095- -9400

Sextas e sábados às 21h e domingo às 18h

Até 22 de dezembro

Eu, Você e Eles

Depois de herdar um sebo do falecido pai, a jovem Leila se vê obrigada a continuar com o negócio de família e transforma seu dia-a-dia cheio de pessoas diferentes, como um homossexual e uma mendiga, em uma experiência única de humanização. Assim começa a história contada na peça “Sobre a Neve em Frente à Torre Eiffel”, baseada no texto de João Fábio Cabral e com direção de Tiago Trindade Morais.

Em cartaz em São Paulo no Espaço dos Satyros 2, o cenário não poderia ser melhor para contar as relações pessoais de Leila (Gabi Cywinski) com a mendiga Mazé (Juliana Balbino), o escritor Lucas (Gustavo Ferreira) e o homossexual Silvinho (Wagner D´Avilla). As certezas dela serão abaladas pelas atitudes de Jaime (Eduardo Chagas), um antigo amigo de seu pai.

No espetáculo, Leila conversa com cada personagem e pode perceber como o mundo muda conforme a visão de cada um: a de quem mora na rua e não vê muito futuro para si, de quem constrói histórias a partir da sua própria e de quem sofre preconceito por amar uma pessoa do mesmo sexo. As relações dessas pessoas com a dona do sebo e com a cidade são exploradas de uma forma que mostra como cada um toma para si as coisas, boas e ruins, que a cidade oferece.

Produzida pela Cia. Teatrófilos, “Sobre a Neve em Frente à Torre Eiffel” fala dos desejos mais íntimos do ser humano e como cada um potencializa suas atitudes para realizá-los. O texto nos permite analisar de forma poética e sensível a decadência e a desvalorização da vida na nossa sociedade, um espetáculo que mistura linguagens e possibilidades de interpretação.

“Sobre a Neve em Frente à Torre Eiffel”: quintas-feiras, 23h, até 18 de dezembro
Satyros 2: Praça Roosevelt, 134 – Consolação
Contato: (11) 3258-6345

Cadillac Records

No novo filme Cadillac Records, que conta a história da Chess Records, selo de blues pioneiro de Chicago, Beyoncé Knowles faz uma entrada memorável.

No papel na cantora Etta James, Knowles é apresentada ao co-fundador do selo Leonard Chess (Adrien Brody) em um quarto de hotel, onde ela se esparrama na cama e diz rispidamente, "não fique olhando para mim como se eu não estivesse usando calcinhas." Então, ela xinga tudo e todos à sua volta antes de se esconder no banheiro, onde solta a voz que resultou na longa carreira de sucessos do R&B clássico de James.

É impressionante ver Knowles - uma das poucas estrelas do pop que ainda mantém a imagem íntegra de boa menina - andando com um ar convencido e falando palavrões em sua atuação. Mas sua mãe, Tina, que veta todos os roteiros enviados à filha, recomendou o filme, observando que a sofrida e emocionalmente abalada James poderia ser o papel de sua vida.

Em entrevista realizada no andar superior de um hotel no Lower East Side em Manhattan, Knowles disse que ao ler o roteiro: "falei, 'tenho que fazer esse filme,' mas fiquei apavorada. Será que eu estava mesmo preparada?".

Até então, o papel mais significativo de Knowles havia sido em Dreamgirls de 2006, pelo qual a cantora recebeu uma indicação ao Globo de Ouro. Mesmo assim, seu estudo da vida de James e seu trabalho no filme não apenas resultaram um uma nova variação dramática, como também alteraram a orientação de seu novo álbum, I Am... Sasha Fierce, que será lançado na terça-feira pela Music World/Columbia Records.

Certamente não havia garantias de que uma mulher que apareceu na capa da Sports Illustrated, no exemplar de trajes de banho, poderia ter uma atuação convincente como a heroína viciada, filha de uma prostituta, cujo som poderoso comunicou uma vida de sofrimentos e luta em músicas como At Last e Tell Mama, incorporando a atitude do blues em uma ampla gama de gêneros pop.

"Fiquei surpresa por Beyoncé ter deixado o glamour de lado com tanta facilidade e disposição, abraçando a feiúra do vício," disse Darnell Martin, roteirista e diretora do filme, que será lançado no dia 5 de dezembro. Embora o papel tenha sido escrito já com Knowles em mente, Martin disse que se impressionou ao ver a intensidade com a qual Beyoncé penetrou física e emocionalmente nas partes mais sombrias da vida de James. "Ela estava ávida por chegar à sua essência," Martin disse. "Ela realmente queria escavar fundo e ser real."

O clímax de Cadillac Records - em que uma Etta James desgrenhada é salva de uma overdose por Leonard Chess em sua casa vazia e sombria - é um contraste impressionante da Beyoncé que, no início, adentra bruscamente a porta do quarto de hotel, falando rápido e sorrindo largamente.

Knowles assinou sua participação no filme Cadillac Records durante a gravação de seu CD duplo, intitulado I Am. Para pesquisar o vício de James, ela se encontrou com as pacientes da clínica de desintoxicação Phoenix House, no Brooklyn. Beyoncé tinha apenas seis dias em Nova Jersey para gravar as cenas, então começou a ensaiar com Brody antes das filmagens.

"Não esperava que ela ficasse tão emocionalmente ligada ao papel," Brody disse. "Ela estava muito focada. Acho que isso significava muito para ela."

Knowles disse que Martin e outros atores a deixaram segura o suficiente para mergulhar nos demônios de James, permitindo que ela elevasse seu trabalho além de suas próprias expectativas. "Pela primeira vez em um filme fui capaz de ter a mesma experiência fora do corpo que sinto nos palcos," ela disse. Ela engordou - quase 7 kg - para se adequar ao peso de James e adotou uma postura mais rude em seus movimentos; ela canta duas músicas relacionadas a James com confiança e autoridade.

Cadillac Records toma liberdade com a cronologia e detalhes da era Chess - essencialmente apagando Phil Chess, irmão e sócio de Leonard, do enredo - mas atuações sólidas (com o estóico Muddy Waters de Jeffrey Wright no centro) apreendem as inovações do selo e seu legado. Knowles disse que sentiu uma obrigação extra de se projetar como artista musical ao conhecer a história da Chess Records - que amplificou e acrescentou uma sofisticação urbana ao estilo Delta blues, com gravações de grandes nomes como Waters e Howlin' Wolf, e ajudou a proclamar a era do rock 'n' roll com artistas como Chuck Berry e Bo Diddley.

"Percebi como era uma história importante, especialmente para a minha geração," ela disse. "Não sabemos de onde o rock 'n' roll veio, não sabemos que os Beatles e os Rolling Stones se inspiraram em pessoas como Muddy Waters e Little Walter."

Knowles não chegou a falar com James - que, aos 70, ainda faz turnês - até a conclusão do filme. "Ela é a mesma, honesta e prática," Knowles disse. "E sei que em algumas entrevistas ela comentou, 'não sei se ela consegue me representar.' Mas quando a conheci, ela disse, 'você é uma menina má,' e sei que esse é um grande elogio vindo dela.

As coisas acontecem em um ritmo sempre acelerado para Knowles; horas após a entrevista, ela já estava em um avião rumo a Londres para o MTV Europe Music Awards. No ano que vem, com o término da campanha de promoção do álbum, ela sai em turnê com 110 shows planejados, incluindo uma semana em Las Vegas; lançará também uma versão em espanhol de seu novo disco e o filme Obsessed, em que pela primeira vez atua num papel não cantante. Ela também irá continuar trabalhando em sua marca de roupas, House of Dereon, e em campanhas de peso para empresas como L'Oreal e Pepsi.

II Dramática - Ciclo de Leituras Teatrais sobre Homoerotismo e Sexualidade

Segunda edição do Dramática encenará textos inéditos sobre diversidade sexual

Por Sérgio Oliveira

Na próxima segunda, 17, começará em São Paulo o "II Dramática - Ciclo de Leituras Teatrais sobre Homoerotismo e Sexualidade", evento paralelo ao Festival Mix Brasil de Cinema da Diversidade Sexual que vai mostrar ao público a adaptação dos textos escolhidos este ano.

Do total de 18 textos inscritos, quatro trabalhos inéditos foram selecionados e escolhidos pela Cooperativa Paulista de Teatro. Eles serão encenados com a direção de Ferdinando Martins e a curadoria de Eduardo Cardoso e Theodora Ribeiro.

O "II Dramática" é uma realização da Coordenadoria de Assuntos da Diversidade Sexual da Prefeitura de São Paulo, da Cooperatica Paulista de Teatro e da Associação Cultural.

O evento deste ano promete ser tão bom quanto a primeira edição do "Dramática" realizado em 2006, no qual foram apresentadas peças que conseguiram se manter no meio cênico. As peças selecionadas na primeira edição foram: "Santidade de Zé Vicente" que foi montada pela oficina Teatro Oficina em 2007, "Abre as asas sobre nós" ganhou prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte, "Cine Bijou" que teve adaptação para os cinemas e "Sob a neve em frente a Torre Eifell" que entrou recentemente em cartaz.

Para não perder nenhum espetáculo, veja a programação:

II Dramática
Dia 17/11 às 19h30 - Saudade, de Léo Lama
Dia 18/11 às 19h30 - Be My Baby, de Ricardo Aguieiras e às 20h30 - Os Dois e Aquele Muro, de Ed Mascarenhas
Dia 19/11 às 19h30 - On Sale, de Zen Salles e às 20h30 - Avental Todo Sujo de Ovo, de Marcos Barbosa (menção honrosa)

Oficina Cultural Oswald de Andrade
Rua Três Rios, 363 - Bom Retiro - SALA 7
Entrada Franca

Como o Mundo Virou Gay?

Recém lançado pela editora Ediouro, o livro “Como o Mundo Virou Gay? – Crônicas Sobre a Nova Ordem Sexual”, é um livro para homo, bi, hetero, trans e simpatizante, enfim, é uma leitura para todas as cores do arco-íris. Nesse livro o leitor é convidado a conhecer mais sobre o universo gay, sobre a história de militância dos homossexuais, e a evolução da maior parada gay do Mundo, a Parada de São Paulo.

O livro é uma compilação de textos inéditos e outros publicados na Revista da Folha e no caderno Ilustrada, ambos da Folha de S.Paulo, entre 1996 e 2006, e de posts reeditados do seu blog no portal Mix Brasil, de 2002 a 2008. “Este livro traz uma luz para heteros que ainda não sabem o que fazer nesse mundo cada dia mais gay e para aqueles que precisam apenas de um empurrão para se encontrar. E também para quem já é gay e quer saber um pouco mais sobre sua história”, afirma o autor.

Não podemos negar que houve uma evolução positiva para a comunidade gay do Brasil, e essa evolução é constantemente mostrada no livro, momentos históricos, como a primeira condenação usando a lei 10.948, que prevê sanções e atos discriminatórios contra homossexuais no estado de São Paulo, a morte de Edson Néris, o adestrador de cães, que foi barbaramente assassinado por skinreads na Praça da República, e posteriormente a condenação dos assassinos, o livro é uma memória de fatos relevantes para a comunidade LGBT.

Sabemos que o Mundo está longe está longe de tornar-se gay, em alguns países, que não é o caso do Brasil, podemos dizer que o Mundo é simpatizante. Um Mundo onde homossexuais são solteiros por força da lei, onde skinreds espancam homossexuais pelo simples fato de se ofenderem com a sexualidade alheia, e onde projetos de política inclusiva para o cidadão homossexual é tratado com descaso por grupos conservadores, não se pode considerar gay, mas, não podemos negar que estamos caminhando para um estado mais simpático com as causas LGBTs.

Concurso Cultural – Como o Mundo Virou Gay?

Quer ganhar de presente o livro “Como o Mundo Virou Gay?” do André Fischer? O Blog Passageiro do Mundo em parceria com a Editora Ediouro lhe da esse presente, basta responder a pergunta abaixo nos comentários do post “Como o Mundo Virou Gay?”, a melhor resposta receberá um exemplar do livro em qualquer lugar do Brasil.

Para você, como o mundo virou gay?

As respostas serão aceitas até a meia noite do dia 18 de novembro, a melhor resposta será divulgada no dia 20 de novembro, abaixo da resposta é necessário deixar um endereço de email para contato.

A Arte do Insulto

O ator e humorista Rafinha Bastos, um dos maiores nomes da stand-up comedy nacional, apresenta o seu espetáculo A Arte do Insulto em diversas cidades do Brasil.

Rafinha está entre os 30 comediantes mais assistidos no mundo, no site do YouTube. Seus vídeos já têm mais de dois milhões de visualizações e viraram febre na internet. Em 'A Arte do Insulto', que tem classificação de 12 anos, Rafinha Bastos destila humor e muita polêmica, durante 50 minutos.

O ator, que é judeu e gaúcho, não poupa as próprias raízes e, ainda, dá suas impressões sobre assuntos delicados como religião, pena de morte e eutanásia. O espetáculo está em cartaz em São Paulo desde março de 2007.

O estilo stand-up comedy é um espetáculo de humor que privilegia o humorista de "cara limpa". Ou seja, apenas um microfone e o pedestal, sem fantasias, maquiagens e personagens. Os textos são críticos, com humor baseado nas reflexões do cotidiano, experiências pessoais e neuroses urbanas. O trabalho do ator e a agenda do show podem ser conferidos no site http://www.rafinhabastos.com.br/.

Soldados Não Choram

Elton Jonh no Brasil

Agora está confirmado! Elton John vem ao Brasil em janeiro de 2009 para dois shows. O músico britânico traz ao país a turnê "Rocket Man" e se apresenta no dia 17 em São Paulo, no Anhembi, e no dia 19 no Rio de Janeiro, na Praça da Apoteose. O também britânico James Blunt será o responsável por abrir os shows.

A turnê, que comemora os 40 anos da carreira de Elton John, terá grandes hits como: "Crocodile Rock", "Your Song", "Tiny Dancer", "Daniel" e "Goodbye Yellow Brick Road".

Os ingressos para os shows de Elton John em São Paulo e no Rio de Janeiro vão custar R$ 125 (pista) e R$ 550 (pista premium). Serão disponibilizados 30 mil ingressos na capital paulista e 35 mil no Rio.

Em São Paulo, as vendas começam neste sábado (8), a partir das 22h, no site da Ingresso.com. No domingo, os ingressos também começam a ser vendidos na bilheteria no Pacaembu.

No Rio de Janeiro, os ingressos começam a ser vendidos a partir das 22h do domingo (9) pela internet e a partir de segunda-feira na bilheteria do Maracanãzinho. Nos dois estádios a compra será feita apenas em dinheiro e serão limitados quatro ingressos por pessoa.

Serviço

São Paulo
Dia: 17 de janeiro de 2009
Anhembi - Av. Olavo Fontoura, 1.209 , Parque Anhembi
Ingressos: R$ 125 (pista) e R$ 550 (pista premium)
Informações: www.ingresso.com

Rio de Janeiro
Dia: 19 de janeiro de 2009
Praça da Apoteose. R. Marques de Sapucaí , s/nº - Centro
Ingressos: R$ 125 (pista) e R$ 550 (pista premium)
Informações: http://www.ingresso.com

Subterfúgio

Sucesso de público “Subterfúgio” discute a fuga do amor e suas temáticas, em quatro cenas que se intercalam, retratando as fases de um envolvimento amoroso vivenciados pelo ponto de vista de quatro casais.

Como criar um espetáculo que fale de amor de forma poética, mas que lance luz às contradições da vida moderna?

Foi este questionamento que fez a Companhia Novos Diretores mergulhar nesta pesquisa tão profícua e prazerosa. O teatro contemporâneo a todo o momento busca novos meios de produção, para que forma e conteúdo consigam ser coerentes e dar conta de tratar do mundo em ruínas em que vivemos.

O texto “Subterfúgio” de Wagner D’avilla, trata do arruinamento das relações amorosas na sociedade contemporânea, de perdas, sobrevivência, fugas e a eterna tentativa de fazer renascer as relações afetivas. Acontecimentos estes que se desenrolam numa noite chuvosa.

NÚCLEO CULTURAL ALQUIMIA
Rua Luzitana, no 833 – Centro – Campinas/SP.
Informações: (19) 3233.0387 / 3388.8700
08 de Novembro – Sábado – 20h
09 de Novembro – Domingo – 19h

A Filha do Escritor

Muitos livros estão sendo lançados em comemoração ao centenário da morte de Machado de Assis, mas, quero chamar a atenção para o livro “A Filha do Escritor” de Gustavo Bernardo, um livro selecionado pelo programa Petrobrás Cultural e publicado com o apoio do Ministério da Cultura.

“Quando ela saiu do meu consultório, com o mesmo sorriso triste no rosto, as mãos encostadas ao corpo mas a esquerda parecendo levar a criança imaginária com ela, observei novamente seus gestos lentos, calmo e agradáveis, seu corpo jovem, firme e discreto. Quando a porto se fechou atrás dela, comecei a tremer. Novamente segurei o choro. Se tomei aquele uísque? Você conhece a garrafa da gaveta, claro. Uma dose. Bem, duas; para parar de tremer.”

O livro conta a história de Lívia e do Dr. Joaquim. Lívia chegou sozinha ao hospital no qual o Dr. Joaquim é diretor, ela marcou um encontro com o seu pai no estabelecimento, a paciente acredita que as instalações são de uma hospedaria, e não de um sanatório, o seu médico, o Dr. Joaquim, se sente perturbado com a lucidez aparente de sua paciente, e o fato acaba deixando ele perturbado. O médico se vê na obrigação de conhecer melhor a história e os romances do escritor Machado de Assis, escritor que Lívia diz ser o seu pai, e constata grandes coincidências com a vida narrada por Lívia.

“A Filha do Escritor” é uma leitura deliciosa na qual o narrador no papel do Dr. Joaquim dialoga com o leitor o tempo todo, uma característica marcante dos romances do Machado de Assis. Digo sem sombras de duvidas, que esse livro está entre as melhores leituras que fiz, é intrigante e envolvente, o diálogo que o Dr. Joaquim estabelece com o leitor, nos torna uma personagem da trama, o que nos impulsiona a ler o livro em um só fôlego.

O livro é récem-lançado pela Editora Agir, no site da Editora, está disponíveis maiores informações sobre o livro, bem como informações gerais sobre o autor e a possibilidade de fazer download de um trecho do livro. É um livro maravilhoso, uma leitura obrigatória para todos os admiradores do escritor Machado de Assis, é uma grande homenagem de Gustavo Bernardo ao nosso eterno escritor.

Para acessar o site do livro, clique aqui.

Concurso Cultural – A Filha do Escritor

Quer ganhar de presente esse maravilhoso livro do Gustavo Bernando? O Blog Passageiro do Mundo em parceria com a Editora Agir lhe da esse presente, basta responder a pergunta abaixo nos comentários do post “A Filha do Escritor”, a melhor resposta receberá um exemplar do livro em qualquer lugar do Brasil.

Para você, quais são os límites entre o real e o imaginário?

As respostas serão aceitas até a meia noite do dia 07 de novembro, a melhor resposta será divulgada no dia 10 de novembro, abaixo da resposta é necessário deixar um endereço de email para contato.

Castelos de Areia

Júlio Carrara é um dos principais nomes da dramaturgia homoerótica atual. Em seu novo espetáculo, Castelos de Areia, o autor mostra-se hábil também para lidar com questões contemporâneas. No caso, o transtorno bipolar, diagnóstico psiquiátrico que em nossa sociedade chega a registrar índices epidêmicos, é o tema do texto.

Castelos de Areia é o 40º espetáculo teatral da CAD – Cia. das Artes Dramáticas da Cooperativa Paulista de Teatro, que completou, em março passado, 13 anos de atividades ininterruptas. A montagem coloca em foco a questão da bipolaridade e a problemática de uma relação amorosa mal resolvida.

"É a história de um amor avassalador, um amor que faz muito bem e ao mesmo tempo, muito mal. E o que é pior: um amor que deixa marcas profundas, que corrói o peito como ácido, que abre feridas que jamais se cicatrizam", diz Júlio. "Quem nunca amou profundamente uma outra pessoa a ponto de esquecer do amor-próprio e conseqüentemente caiu numa depressão profunda, trancando-se em seu quarto e permanecendo ali, com os olhos abertos na escuridão?", pergunta.

Segundo o autor, a bipolaridade é uma patologia que, estima-se, acomete cerca de 1,8 a 15 milhões de brasileiros nas suas diferentes formas de apresentação. "Muitas pessoas vivenciam momentos de euforia e depressão; ora estão transbordando de felicidade, rindo à toa, querendo escrever um livro num único dia e quinze minutos depois, estão com o rosto coberto de lágrimas e pensando no suicídio, como as personagens desta peça.", explica Julio.

Na história, naa noite em que uma jovem (Luiza Albuquerque) comemora seus 23 anos, recebe a visita indesejada do ex-namorado (Fernando Lima), que, inconformado pelo fato dela tê-lo deixado, em um misto de euforia e depressão, exige uma satisfação. Para seu desespero ela o trata com indiferença. Para quem se lembrou do caso Eloá, é bom esclarecer que Castelos de Areia foi escrita bem antes do seqüestro de Santo André.


Local: Casa Café e Teatro. Rua Treze de Maio, 176 � Bela Vista
Horários: Sábados, às 22h30
Informações pelo tel.: (11) 3159.0546
Ingressos: R$ 20

Ó Pai, Ó

Estréia hoje a minissérie 'Ó Pai, Ó', na rede Globo, baseada no divertidíssimo filme homônimo protagonizado pelo ator Lázaro Ramos. Quem já assistiu o longa, já sabe o que esperar da minissérie.

Ambientada fora do eixo Rio-São Paulo, 'Ó Pai, Ó' explora as ruas do Pelourinho, na quente Bahia, com personagens bem temperados, sensuais e afinados no humor. A minissérie gira em torno da vida dos moradores de um cortiço, onde a dona do imóvel - que fica no centro histórico de Salvador - é dona Joana, uma beata que não dá paz e cuida da vida de todos.

Entre os moradores do cortiço, está a fogosa Yolanda (Lyu Arisson). Travesti de língua afiada, não perde a oportunidade de dar em cima do casado Reginaldo (Érico Brás) que, de vez em quando, se rende aos encantos e provocações da bela. Provocativa, a personagem passeia pelas ruas de Salvador sempre exibindo suas curvas sob saias curtíssimas.

Já 'Neusão', personagem vivida pela atriz Tânia Toko, é uma 'sapatona arretada', dona de um bar onde os principais freqüentadores são os moradores do cortiço. Neusão da Rocha tem o estilo de uma típica lésbica 'caminhoneira'. Com um grande coração, está sempre metida em dívidas, pois vive vendendo fiado em seu bar.

Segundo a diretora geral do programa, Monique Gardenberg, "vários assuntos sérios serão tratados [na série] com muito humor, de uma maneira leve. Como a falta de vagas em hospitais da rede pública e a adoção de crianças por casais homossexuais".

Dividido em seis episódios, 'Ó Paí, Ó' terá nomes de peso em seu elenco. O ator Lázaro Ramos continua como o protagonista 'Roque '. Matheus Nachtergaele dá vida a 'Queixão' que, segundo a descrição, é amalucado e racista. Já Stênio Garcia vive o personagem Seu Gerônimo, dono de um luxuoso antiquário no largo do Pelourinho.

A série vai ao ar às sextas-feiras, a partir de 31 de outubro, logo após o Globo Repórter', na Globo.

Milk

Faltam apenas quatro semanas para a estréia nos cinemas dos Estados Unidos de "Milk", o relato de Gus Van Sant sobre o primeiro político californiano declaradamente gay. Mas não se vê nenhum indício disso.

Diferentemente do rebuliço que cercou o filme de temática gay anterior da Focus Features, "O Segredo de Brokeback Mountain", que já atraía críticas de setores da direita meses antes de sua estréia em 2005, praticamente não se ouviu até agora um pio sobre "Milk" nas páginas editoriais ou nos programas de entrevistas.

É claro que a eleição presidencial está dominando todas as atenções. Mas outro fato é que a Focus está deliberadamente evitando publicidade para o filme estrelado por Sean Penn, mantendo-o fora dos festivais de cinema famosos do outono e limitando ao máximo as sessões em que é exibido para a mídia.

Abrir mão da divulgação boca a boca, visando evitar a difusão de opiniões infundadas, não é típico. Basta ver a eficácia com que a Lionsgate divulgou filmes politicamente carregados como "W.", a cinebiografia de George W. Bush dirigida por Oliver Stone, ou o documentário "Religulous", de Bill Maher. Mas a Focus se dispôs a assumir esse risco.

Em todo caso, o silêncio em torno de "Milk" não vai durar muito tempo. A bola política começará a rolar quando o filme fizer sua pré-estréia, na noite de terça-feira em San Francisco, e continuará após a eleição de 4 de novembro. E, quando isso acontecer, o estúdio se verá diante de um dilema de marketing: como promover o tema dos direitos dos gays, que o público-alvo espera ver destacado, e ao mesmo tempo atrair o público majoritário, que poderia não se sentir imediatamente seduzido por um filme sobre esse tema.

Depois da eleição presidencial, a divulgação do filme também terá que se manter acima da política. A Focus pretende divulgar "Milk" em parte como uma história de esperança e mudanças (Harvey Milk, membro do Conselho de Supervisores de San Francisco que foi assassinado em 1978, conquistou árduas batalhas pelos direitos iguais para gays), assim como vendeu "Brokeback Mountain" como uma história de amor.

A estratégia era lógica no caso de "Brokeback Mountain", mas não é igualmente evidente no caso de "Milk."

Como "Brokeback Mountain", "Milk" traz à tela um romance gay. Mas, diferentemente do primeiro filme, "Milk" foi feito por cineastas gays, é estrelado pelo polarizador Sean Penn e se coloca diretamente num contexto político. A luta de Harvey Milk contra a Proposta 6, contra os direitos dos gays -- drama tratado em grande detalhe no filme -- traz paralelos com a atual luta na Califórnia em torno da Proposta 8, que pretende proibir os casamentos entre gays.

ORLANDO FURIOSO

ORLANDO FURIOSO é um espetáculo teatral para adultos baseado no texto homônimo de Ludovico Ariosto, com bonecos movimentados por vergalhões de ferro. Com 90 cm e pesando 3,5 Kg, estes bonecos são construídos conforme uma técnica siciliana tradicional e fazem movimentos vigorosos, como nenhum outro tipo de boneco é capaz de fazer.

Conhecidos como pupi, estes bonecos são ideais para a encenação de combates armados, paixões arrebatadoras, loucura, ingredientes deste poema épico, baseado em canções de gesta que remontam ao século XI. A montagem narra a história do amor que levou Orlando, o maior paladino da França à loucura, pondo em risco o exército de Carlos Magno e o domínio cristão na Europa. Com quatro atores-manipuladores e música ao vivo executada por três músicos (violão, canto e viola caipira; acordeão e percussão), ORLANDO FURIOSO foi realizado com o apoio do PAC – Programa de Ação Cultural – da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo.

TEXTO: Ludovico Ariosto
ADAPTAÇÃO: Sandra Vargas e Luiz André Cherubini
DIREÇÃO: Luiz André Cherubini
ATORES-MANIPULADORES: Sandra Vargas, Luiz André Cherubini, Maurício Santana e Anderson da Silva
MÚSICOS: Carlos Amaral (violão), Renato Vidal (percussão) e Iuri Salvagnini (acordeão)
DIREÇÃO MUSICAL: João Poleto
CENÁRIO E FIGURINOS: André Cortez
ILUMINAÇÃO: Renato Machado
ASSESSORIA TÉCNICA E HISTÓRICA: Luciano Padilla
CONSTRUÇÃO DOS BONECOS: Anderson da Silva, Agnaldo Souza, Luiz André Cherubini, Maurício Santana
PINTURA DOS BONECOS: Léia Izumi
FIGURINOS DOS BONECOS: Sandra Vargas

Local: Centro Cultural São Paulo - Espaço Cênico Ademar Guerra
Rua Vergueiro, 1000, ao lado da Estação Vergueiro do Metrô
Data: de 17/10 a 21/12 - sextas e sábados, às 21h, e domingos, às 20h
Preços: R$ 12,00.
Maiores informações podem ser obtidas pelo telefone (11) 3383-3402(CCSP) e (11) 3399-3589 (GRUPO SOBREVENTO).

O Beco

Inspirada em obra de Patrícia Secco, entra em cartaz em 1º de novembro no Teatro da Vila a peça teatral ´O Beco´. Serão quatro apresentações gratuitas.

A obra discute as múltiplas formas de preconceito - entre elas, as diferenças sociais e as dificuldades enfrentadas por portadores de psoríase - e a maneira que três jovens encontram para superá-lo, por meio da união e do grafite.

Serviço

Endereço: Teatro da Vila - Rua Jericó, 256.
Data: 1 e 2 de novembro de 2008.
Horário: 14h e 16h.
Preço: Grátis (retirar ingresso com meia hora de antecedência.
Telefone: 3258-6345.

Graciliano Ramos (1892-1953)

Certamente não era pela qualidade dos produtos oferecidos que os habitantes do município de Palmeira dos Índios, no agreste alagoano, viviam na loja de tecidos Sincera. Nada contra as mercadorias. Mas a alma do negócio era o próprio dono, um intelectual que largava o balcão, punha cadeiras na calçada em frente ao comércio e, entre doses de café e cachaça, discorria horas sobre a Revolução Francesa. A gente pobre se deliciava. Resolvia comprar. E sensibilizado com o aperto financeiro dos conhecidos, Graciliano Ramos vendia fiado.

Há quem diga que, na hora de receber o dinheiro, o escritor dava o troco segurando as notas com uma tesoura para não se sujar. A mania de higiene sempre o acompanhou. Se alguém o perdia de vista, bastava passar no banheiro mais próximo: ele estava lavando as mãos.

O comércio não mexia com a imaginação de Graciliano. Aos 22 anos (nasceu no dia 27 de outubro de 1892, em Quebrângulo, Alagoas) foi tentar a sorte no Rio de Janeiro. Já trabalhava como revisor e escrevia crônicas quando um telegrama interrompeu o sonho de ser um escritor. Chegava a notícia da morte de três irmãos, num só dia, e do péssimo estado da mãe, todos vítimas da peste bubônica. Atarantado, ele voltou ao sertão, e lá ganhou notoriedade.

Em 1926, o prefeito de Palmeira dos Índios apareceu fuzilado. De tanto recusar o convite dos amigos para sair candidato, espalhou-se o boato de que Graciliano estava com medo de fracassar. "Apareça o filho da p... que disse que eu não sabia montar em burro bravo!", desafiou. Ninguém apareceu e ele venceu as eleições sem fazer campanha. Logo que assumiu o cargo, em 1928, decretou o recolhimento dos bois, cavalos e porcos que andavam soltos nos passeios públicos. Os donos eram severamente multados. Sobrou até para o pai do escritor. Certo dia, o fiscal encontrou algumas vacas do velho em liberdade. Sebastião Ramos protestou, mas o filho não teve dúvida: "Lavre a multa; prefeito não tem pai."

O homem que lia Marx em francês na adolescência deu asas às suas inspirações e mandou a prestação de contas ao governador em linguagem literária. Não se sabe como, mas o texto brilhante foi parar nas mãos do editor carioca Augusto Frederico Schmidt. Ele supôs que quem escrevia relatórios como aqueles deveria ter algum romance escondido na gaveta. Schmidt acertou e mandou publicar Caetés, lançado quando Graciliano já contava 41 anos. A austeridade do administrador resultou no convite para dirigir a Imprensa Oficial do Estado, equivalente a uma Secretaria de Educação.

Detido sob a falsa acusação de participar da Levante Comunista de 1935, Graciliano passou dez árduos meses preso no Rio de Janeiro. O inferno foi retratado em Memórias do cárcere: a cela fétida, a comida intragável, mas também a amizade com dois ladrões barra-pesada - Cubano e Gaúcho, este último um especialista em arrombamentos. Deixou a cadeia em janeiro de 1936 e nunca mais voltou para o Estado de origem. Ao contrário, trouxe a mulher, Heloísa, e duas filhas para uma pensão no Catete, no Rio. "Parecia ser um sujeito ríspido, mas no fundo isso não passa de estereótipo", lembra o jornalista Moacir Werneck de Castro, então vizinho de Graciliano. O mito se justifica. Dizem que ele respondia aos cumprimentos de "bom-dia" com um seco "por quê?". Quando lhe pediam a opinião sobre um livro, afiançava: "Não li e não gostei."

Pêsames do Dops

As dificuldades financeiras acompanharam o velho Graça até o fim da vida. Sua produção literária era lenta e mal-remunerada. Acumulava as funções de inspetor de ensino e revisor do Correio da Manhã. A filiação ao Partido Comunista aconteceu em 1945, quando o PCB saiu da ilegalidade do Estado Novo. Foi um membro ativo, mas nunca se submeteu ao patrulhamento ideológico dos companheiros, que insistiam para que sua obra se voltasse para um realismo socialista. Preferia denunciar a miséria brasileira por meio de personagens ásperos e uma linguagem sem rebuscamentos.

Sua franqueza cortante foi espionada até o último dia. Graciliano Ramos não resistiu ao câncer no pulmão causado pelos três maços diários de cigarros Selma. Na manhã do dia 20 de março de 1953, o telefone tocou na Casa de Saúde São Victor. "Pode me informar se Graciliano Ramos faleceu?" "Sim, senhor", responderam. "Meus pêsames. É do Departamento de Ordem Política e Social. Desejávamos saber se podíamos inutilizar a ficha dele." Como se as idéias morressem com o corpo.

VOCÊ SABIA?

Era ateu convicto, mas tinha uma Bíblia na cabeceira só para apreciar os ensinamentos e os elementos de retórica. Por insistência da sogra, casou na igreja com Maria Augusta, católica fervorosa, mas exigiu que a cerimônia ficasse restrita aos pais do casal. No segundo casamento, com Heloísa, evitou transtornos: casou logo no religioso.

OBRA-PRIMA:

• Caetés (1933)

• São Bernardo (1934)

• Angústia (1936)

• Vidas secas (1938)

• Infância (1945)

• Memórias do cárcere (1953)

• Viventes de Alagoas - reunião de crônicas (1962)

(Fonte: IstoÉ – O Brasileiro do Século)

"Deve-se escrever da mesma maneira como as lavadeiras lá de Alagoas fazem seu ofício. Elas começam com uma primeira lavada, molham a roupa suja na beira da lagoa ou do riacho, torcem o pano, molham-no novamente, voltam a torcer. Colocam o anil, ensaboam e torcem uma, duas vezes. Depois enxáguam, dão mais uma molhada, agora jogando a água com a mão. Batem o pano na laje ou na pedra limpa, e dão mais uma torcida e mais outra, torcem até não pingar do pano uma só gota. Somente depois de feito tudo isso é que elas dependuram a roupa lavada na corda ou no varal, para secar. Pois quem se mete a escrever devia fazer a mesma coisa. A palavra não foi feita para enfeitar, brilhar como ouro falso; a palavra foi feita para dizer." (Graciliano Ramos)"

PORNOGRAFIA BARATA

PORNOGRAFIA BARATA é um espetáculo composto por cenas curtas e seriadas e percorre a intimidade de encontros entre clientes e prostitutas e invade a privacidade de casais pouco ortodoxos. Não se trata, porém, de exibição pura e simples de sexo explícito como o título parece evocar. O texto encara com profundidade e coragem o sexo mercenário ou livre, privado ou público. É um espetáculo caracterizado por um vivo contraste entre a ferocidade licenciosa e libertina do início e a suavidade de sua conclusão.

Direção: Mauricio Paroni de Castro

Dramaturgia: Mauricio Paroni de Castro e Atelier de Manufactura Suspeita, a partir de Nietszche, Andrés Lima e textos de anônimos da web.

Elenco:

Bruno Kott

Cristine Perón

Diego Ruiz

Fernanda Moura

Mauricio Paroni de Castro

Participações especiais:

Simona Queiroz

Otávio Azevedo

Temporada: até 20 de Dezembro

Sextas-feiras e Sábados às 23:59

Duração: 80 minutos

Censura: 18 anos

Fotos de Cena: André Stefano / Fotos de Estúdio: Hilton Ribeiro

Espaço dos Satyros I

Praça Roosevelt, 214, Telefone: 3258 6345

Ingressos: R$20 e R$10

São Paulo - SP

Mamma Mia!

Recentemente assisti o musical “Mamma Mia!”, e não poderia deixar de comentar o ocorrido, pois fiquei impressionado com o filme, adoro o extinto grupo Abba, e ver esse musical me deixou muito emocionado. O filme conta a história de Donna (Meryl Streep) que é dona de um pequeno hotel e mãe solteira da espirituosa Sophie (Amanda Seyfried), que vai casar. Donna precisa superar o fato de que irá ficar sozinha e convida duas amigas especiais para o casamento da filha, do tempo que era vocalista de uma banda chamada Donna and the Dynamos. Procurando conhecer a verdadeira identidade de seu pai, Sophie convida secretamente três homens especiais, um deles pode ser o seu verdadeiro pai.

O grande dilema do filme é quem conduzirá a jovem Sophie até o altar, pois ninguém sabe ao certo quem é o seu verdadeiro pai, todos querem levá-la, e fica uma situação insustentável, até que Sophie numa decisão sensata chama o seu “verdadeiro pai” para conduzi-la ao altar, ser verdadeiro pai se chama Donna, a mãe que a criou sozinha, o desfecho da história é maravilhoso, o filme ganha um rumo surpreendente, e acaba com uma grande e bonita festa de casamento grego, ou seja, muita música, alegria e festa. O musical Mamma Mia é uma comedia romântica deliciosa, adoro esse estilo de produção, o filme ganhou lugar no meu ranking dos melhores desse segmento, ele passa uma mensagem de valorização ao amor, mostrando-nos que o ato religioso do casamento não um fator importante quando existem amor e vontade de viver a dois. "Mamma Mia!" é um filme que merece ser visto.

Primavera in Antecipo

Laura Pausini lançara o seu novo cd no próximo dia 17 de novembro, pela gravadora Warner. Esse cd será um duplo presente para os fãs de Laura Pausini e James Blunt, o cantor inglês faz uma participação especial na faixa que intitula o cd. As datas para a turnê mundial de 2009/2010 ainda não foram divulgadas, porém, a cantora italiana estará no Brasil entre os dias 01 a 04 de novembro para a realização da promoção do cd, oportunidade que eu tentarei me jogar no programa da Hebe, Jô Soares, Serginho Groisman ou Faustão. Em conversa com os fãs, Laura informou que pretende realizar show no Brasil em 2010.

A cantora revelou-se no festival de San Remo de 1993. Esse festival passava na extinta CNT de São Paulo, assisti o festival, e de lá para cá tenho acompanhado a carreira de Laura Pausini, no festival ela cantou a música “La Solitudine”, música que posteriormente foi interpretada pela voz maravilhosa do saudoso Renato Russo. Minha irmã é uma super fã da cantora, ela tem todos os CDs, o “Yo Canto” (ultimo álbum da cantora) foi um presente que eu dei a ela de aniversário.

O álbum “Primavera in Antecipo” contém 14 faixas, suas gravações duraram cerca de ano, pois o trabalho foi desenvolvido na Itália, Londres e Los Angeles. Neste novo trabalho Laura também atua como compositora, produtora e arranjadora. Tenho certeza que o cd fará muito sucesso e trará mais um Grammy Latino para a grande Laura Pausini. Um dia após o lançamento do cd da cantora italiana, James Blunt lançara a versão Deluxe Edition com cd e DVD do seu álbum “All the last souls” a nova versão virá com 5 bonus tracks, incluindo a música “Primavera in Antecipo” que ele gravou com a Laura Pausini.

O clip da música “Invece No” foi gravado na Califórnia e dirigido por Alessandro D'Alatri, ele já está disponível em vários sites de fãs da Laura e no You Tube. O vídeo conta a história de um militar ferido na guerra, e sua esposa lembrando-se dos momentos vividos antes dele ser ir para a guerra, a história se passa em um hospital militar americano.

FUERZABRUTA

Um teatro do futuro que rompe regras cênicas.

Pela primeira vez no Brasil Fuerzabruta será apresentado, com curta temporada, de 24 de setembro a 09 de novembro, no Parque Villa Lobos, em São Paulo.
Assistido por milhares de pessoas em várias partes do mundo, Fuerzabruta surgiu como mais um projeto do grupo argentino DE LA GUARDA. A criação é do diretor Diqui James e do compositor e diretor musical Gaby Kerpel.

O inovador Fuerzabruta é um espetáculo físico, visual e sem palavras. Desde sua estréia em Buenos Aires, em 2005, com estrondoso sucesso, já foi apresentado em Nova Iorque, Londres, México, Lisboa, Bogotá, Edimburgo, Cordoba e Berlim.

Fuerzabruta vai do silêncio até um nível musical que atinge muitos decibéis e exploram todas as emoções da platéia. A eletrizante trilha sonora, mescla vários ritmos eletrônicos e surpreende o público a cada cena apresentada, provocando uma grande 'balada'.

O espaço onde Fuerzabruta será apresentado é composto por toneladas de estruturas metálicas e cabos. Uma Tenda de aproximadamente 50 metros é transformada num imenso palco, que dá suporte para as centenas de luzes e caixas de som. O espetáculo tem capacidade para mil pessoas em pé que interagem com os atores, cenários e cenas impactantes.

Entre jogos de luzes, corpos suspensos, inúmeros movimentos e musicalidade os atores, que freneticamente desafiam a gravidade, envolvem o público e tudo se transforma em algo único, real e de grande força cênica.

No inicio do espetáculo, o público se depara com um homem, sustentado por um cabo de aço, que está no meio de corrida insana, sob uma esteira rolante, explodindo paredes e passando por vários cenários.

Homens e mulheres percorrem grandes cortinas prateadas que passam muito perto do público. Minutos seguintes os atores fazem coreografias que envolvem com o ritmo e as batidas da música, e ao mesmo tempo interagem com o público.

Durante a apresentação o público presencia lindas mulheres e atores que deslizam e criam fortes movimentos dentro de uma enorme piscina plástica transparente, que do teto se aproxima até bem perto da cabeça do público. Um espetáculo único que mexe com as emoções e os sentidos de todos.

20 Ano da Cia de Teatro Satyros

A Cia de Teatro Os Satyros, de São Paulo, vai comemorar seu aniversário de 20 anos com a realização da 9ª edição do Satyrianas, uma verdadeira maratona de apresentações teatrais entre os dias 23 e 26 de outubro. As peças serão encenadas nos famosos teatros da Praça Roosevelt. A iniciativa é uma realização da Cia. de Teatro Os Satyros junto com a Associação Amigos da Praça e conta com o apoio do Departamento de Expansão Cultural da Secretaria Municipal de Cultura da Prefeitura de São Paulo.

Todas as apresentações são abertas ao público, que define o quanto quer pagar para ver cada peça. Democrático e plural, como deve ser o teatro. Como já é uma característica dos Satyros, na programação estão peças que de alguma forma abordam as relações humanas e todos os sentimentos que a envolvem, como o amor, o ódio, o preconceito e o desejo sexual.

O principal objetivo da companhia de teatro é disseminar a cultura e as artes para toda a população paulistana, facilitando o acesso dela às produções culturais. Serão palco dessa maratona os Espaços dos Satyros I e II, o Espaço Parlapatões e duas tendas que serão montadas na Praça Roosevelt, confira abaixo a programação completa.

Quinta-Feira, 23 de Outubro

20hs “MADONNA MIA!!!”, de Sérgio Roveri
Direção: Fábio Ock
Elenco: Débora Duboc, Luiz Amorim, Tiago Adorno, Nicolas Trevijano, André Fusko, Caio Salay, Paulo Duek, Vitinho Lei e Muchila

21hs “DUQUESA IN PROGRESS”, de Vera de Sá
Direção: Paulo Duek
Elenco: Andressa Cabral e Carolina Angrisani

22hs “OBSERVATÓRIO”, de Luiz Valcazaras
Direção: Luiz Valcazaras
Elenco: Julia Bobrow

23hs “OS SAPATOS AZUIS DA POODLE BRANCA”, de Érika Riedel
Direção: Fernando Neves
Elenco: José Roberto Jardim, Paulo de Pontes e Kátia Daher (voz em off)

24hs “TEST DRIVE”, de Roberto Moreno
Direção: Roberto Moreno
Elenco: Taís di Crisci

Sexta-Feira, 24 de Outubro

01h “A TURBA”, de Otávio Martins
Direção: Didio Perini
Elenco: Paula Cohen, Sérgio Sálvia Coelho, Débora Freitas, Ralph Maizza, Flávia Tápias, Celso Melez, Paulo Jordão, Samya Ennes, Mariana Blanski, Alex Gruli, Tiago Adorno, Mário Bortolotto e Fábio Ock

02hs “A PÉLVIS DO ELVIS”, de Lúcia Franka Carvalho
Direção: Ilana Kaplan
Elenco: Patrícia Gaspar e Renato Caldas

03hs “RAMÓN E CHANTAL”, de Nicolás Monastério
Direção: Nicolás Monastério
Elenco: Ana Guasque e Carlos Biaggioli

04hs "SOBRE O TEU CORPO E DUVIDEI", de Ruy Jobim Neto
Direção: Ricardo Corrêa
Elenco: Vanessa Morelli e Débora Aoni

05hs “FLORES DE ASFALTO”, de Adriana Brunstein
Direção: Marcos Azevedo
Elenco: Gustavo Goulart e Renato Jardim

06hs “COMO SEMPRE”, de Thiago Duran Nogueira
Direção: Thiago Duran Nogueira
Elenco: Luiza Albuquerque e Thiago Duran Nogueira

07hs “SAUDADE”, de Clóvis Torres
Direção: Gonzaga Pedrosa
Elenco: Marcelo Ferraz e Fernando Domenico

08hs “ANDARES ACIMA”, de Carol Guedes
Direção: Carol Guedes
Elenco: Amanda Banffy e Erika Forlim

09hs "O INDIRETO AFETIVO NA LINGUAGEM DO CARIOCA", de Francisco Bosco
Direção: Cintia Di Giorgio
Elenco: Rafael Maia e o músico Beto Montag

10hs “JUNTOS PARA SEMPRE”, de Jorge Julião
Direção: Jorge Julião e Sérgio Carrera
Elenco: Sérgio Carrera, Bruna Moscatelli, Tadeu Pinheiro e Eliane Rossetto

11hs “A FORMIGA E O CIGARRO”, de Paulo Vereda
Direção: Thales Abreu
Elenco: Mírian Brasil Segatto e Uanderson Melo

12hs “A DOCE FÚRIA DE SONHAR”, de Ana Roxo
Direção: Gabriel Carmona
Elenco: Cia. Delas de Teatro

13hs “CEIA”, de Leandro Sarmatz
Direção: Ricardo Rizzo
Elenco: Ariane Ferrari, Danilo Sacramento e os músicos Marcello Boffa e Bruno Elisabetsky

14hs “MATÉRIA DOS SONHOS”, de Claudia Pucci
Direção: Sandro de Cássio Dutra
Elenco: Maria Clara Spinelli

15hs “GORILAS”, de Celso Cruz
Direção: Celso Cruz
Elenco: Marcos Suchara

16hs “REVELAÇÃO”, de Paulo Santoro
Direção: Laura Rodrigo
Elenco: Cecé Fialho e Rodrigo Frampton

17hs “O AMOR NÃO TEM SEXO”, de Carlos Rosa
Direção: Carlos Rosa
Elenco: Carlos Rosa e André Viana

18hs “O VAZIO DOS TEUS OLHOS”, de Marta Baião
Direção: Marta Baião
Elenco: Marta Baião e Brígida Menegatti

19hs “JESUS CONECTION SHOW”, de Marcos Ferraz
Direção: Fábio Ock
Elenco: Bia Borin, Caio Salay, Zelson T´souza, Willian Anderson, Zema, Vinicius de Loiola e Rogério

20hs “20 MOTIVOS PRA 1 MINUTO DE SILÊNCIO”, de Ruy Filho
Direção: Ruy Filho
Elenco: Ivam Cabral, Alberto Guzik, Gero Camilo, Pedro Granato, Vanessa Bumagny e André Sant"Anna

21hs “MONÓLOGO DA VELHA APRESENTADORA”, de Marcelo Mirisola
Direção: Jô Kowaliki
Elenco: Alberto Guzik

22hs “CABEÇA DE MEDUSA”, de Beatriz Carolina Gonçalves
Direção: Luiz Nunes
Elenco: Luiz Päetow

23hs “ROURKE SONG”, de Marcelo Trasel
Direção: Fernanda D´Umbra
Elenco: Mário Bortolotto e Marcelo Rubens Paiva

24hs “SAD CHRISTMAS”, de Mário Bortolotto
Direção: Otávio Martins
Elenco: Alex Gruli e Nelson Peres


Sábado, 25 de Outubro

01h “KADEIRASUTRA”, de Michel Fernandes
Direção: Michel Fernandes
Elenco: Michel Fernandes e Marcio Souza

02hs “GULOSEIMAS”, de João Fábio Cabral
Direção: Rogério Harmitt
Elenco: Fabiana Carlucci, João Fábio Cabral e João Júnior

03hs “PRA QUE DIZER EU TE AMO”, de Alex Gruli
Direção: Otávio Martins
Elenco: Patrícia Pichamone e Luciano Gatti

04hs “PAT & MORG”, de Verônica Sttiger
Direção: Veronica Sttiger e Eduardo Sterzi
Elenco: Patrícia Leonardelli e Fernanda Cunha

05hs “O TEATRO É ISSO (NASCIMENTO DE UM PALHAÇO)”, de Rodrigo Contrera
Direção: Rodrigo Contrera
Elenco: Rodrigo Contrera

06hs “UM SONETO, UM CAVALO BRANCO E UM SOLO DE SAXOFONE”,de Walner Danziger
Direção: Carlos Pasqualin
Elenco: Roberta Viana e Daniela Paschoal

07hs “COINCIDÊNCIAS MORTAIS”, de Marcos Vigani
Direção: Marcos De Vuono
Elenco: Marcos De Vuono e Roberta Ferrer

08hs “DE ETERNO FLERTE, ADORO VER-TE”, de Ayrton Guedes
Direção: Ruy Jobim Neto
Elenco: Aline Valencio

09hs “GAME OVER”, de Henrique Mello
Direção: Beto Bellini
Elenco: Andressa Cabral e Henrique Mello

10hs “O ROSTO DA VIZINHA DA CAMA INDISCRETA”, de Priscila Nicolielo
Direção: Ruy Filho
Elenco: Gabriela Rosas e Paulinho Faria

11hs “À MÃO ARMADA”, de Paulinho "Pankada" Faria
Direção: Paulinho "Pankada" Faria
Elenco: Grupo Fábula Podre

12hs "OS BONS NÃO TOMAM COMPRIMIDOS", de Emiliano Freitas
Direção: Grupo Vão de Teatro
Elenco: Ariel Lazzarin e Emilliano Freitas

13hs “CERCADO”, de Joeli Pimentel
Direção: Joeli Pimentel
Elenco: Danielli Avila e Willian Costa Lima

14hs “ENTRE LINHAS”, de Wagner D´Avilla
Direção: Antonio Ranieri
Elenco: Marcelle Ianelli e Rodrigo Caetano

15hs “EFEMÉRIDE”, de Rubens Rewald
Direção: Deborah Serretiello e Rubens Rewald
Elenco: Deborah Serretiello

16hs “OLHOS AZUIS NUM RETRATO BRANCO E PRETO”, de Sergio Mello
Direção: Soledad Yunge
Elenco: Cacá Amaral e Eucir de Souza

17hs “FOGOS NO CÉU DE MEIA NOITE”, de Franz Keppler
Direção: Flávio Faustinoni
Elenco: Luciana Ramanzini, Clóvis Torres e Offs de Rubens Caribé

18hs “ESTOU PREPARADO, JOÉ!”, de Jarbas Capusso
Direção: Nelson Peres
Elenco: Walter Batata Figueiredo e Celso Melez

19hs “A PEÇA DAQUELE DRAMATURGO APAIXONADO PELA ATRIZ”, de Lucianno Maza
Direção: Lúcia Segall
Elenco: Danielle Martins de Farias e Lucianno Maza

20hs “O DIA MAIS FELIZ DA SUA VIDA” , de Dionisio Neto
Direção: Cia. Novos Diretores
Elenco: Hemilin Andrade, Antonio Ranieri e Wagner D´avilla

21hs “FALAS” , de Cristina Mutarelli
Direção e elenco: Maria Cecília Mansur

22hs “A POMBA”, de Lauro César Muniz
Direção: Barbara Bruno
Elenco: Petrônio Gontijo e Paula Arruda

23hs “AMIGO É PRA ESSAS COISAS”, de Marici Salomão
Direção: Tiago Trindade Moraes
Elenco: Gustavo Ferreira e André Moreira

24hs “NOSSA RELAÇÃO NÃO VALE MAIS DO QUE UM MÓVEL DE 24 REAIS COMPRADO NA VINTE CINCO DE MARÇO”, de José Simões
Direção: Carlos Martins
Elenco: Mara Carvalhio

Domingo, 26 de Outubro

01h “NIJINSKY – RÉQUIEM DE DEUS”, de Régis Trovão
Direção: Régis Trovão
Elenco: Natália Rodrigues e Haroldo Costa Ferrari

02hs “GÊMEAS”, de Grace Gianoukas
Direção: Grace Gianoukas
Elenco: Paula Cohen e Tatiana Thomé

03hs “NATUREZA MORTA”, de Mário Viana
Direção: Eric Lenate
Elenco: Anna Cecília Junqueira

04hs "MEU CORPO NOITE ADENTRO", de William Neimar
Direção: Danilo Roxette e Eliane Rocha
Elenco: Rafael Carvalho e os músicos Elias Mendes e Saulo Campos

05hs “LÁPIDES, SORRISOS E TROVÕES”, de Renato Andrade
Direção: Renato Andrade
Elenco: Fábio Lucindo e Felipe Ramos

06hs “ESQUETES SOBRE O ÓRGÃO DE BOMBEAR SANGUE”, de Fabíola Alves
Direção: Dagoberto Macedo
Elenco: Angela Ribeiro, Fabíola Alves e Wagner Mendonça

07hs “MORRER DE AMOR”, de Daniel Ribeiro e Marcus Nascimento
Direção: Marcus Nascimento
Elenco: Debora Costa e Silva, Mafalda Maya, Daniel Ribeiro e Paulo Vereda

08hs “MONÓLOGOS DE TRÊS VIDAS”, de Ozanah Ferrero
Direção: Beto Silveira
Elenco: Bianca Carinhanha, Kelly Anne, Marcos Oliveira, Ozanah Ferreiro e Sandra Nagy

09hs “MARIPOSAS NÃO SOBREVOAM LÂMPADAS HALÓGENAS – PARTE I”, de Marcos Gomes
Direção: Marcos Gomes e Paula Chagas Autran
Elenco: Silvio Restiffe e Silvia Faro

10hs “MARIPOSAS NÃO SOBREVOAM LÂMPADAS HALÓGENAS – PARTE II”, de Paula Chagas
Direção: Paula Chagas Autran e Marcos Gomes
Elenco: Silvio Restiffe & Silvia Faro

11hs “ON SALE”, de Zen Salles
Direção e elenco: Marcelo Jacob e Felipe Estevan

12hs “O PARASITA”, de Gabriela Mellão
Direção: Lucianno Maza
Elenco: Clóvis Tôrres e Luah Galvão

13hs “TERTÚLIA”, de Duílio Ferronato e Cláudia Vasconcellos
Direção e elenco: Lavínia Pannunzio, Rodrigo Bolzan e Vera Villela

14hs “AMOR À VISTA”, de Antonio Rocco
Direção: Biah Carfig
Elenco: Luciana Camargo, Flávio Sampaio, Audrey Forster e Will Prado

15hs “SOPA”, de Eduardo Sterzi
Direção: Roberto Mello
Elenco: João Alves e Nathália Bonilha

16hs “ÁRVORES ABATIDAS”, de Marcos Damaceno
Direção: Marcos Damaceno
Elenco: Rosana Stavis

17hs “PONTOS DE VISTAS”, de Claúdia Schapira e Henrique Guimarães
Elenco: Alex Gruli, Carol Ferretti, Herbet Bianchi, Marco Aurélio Campos, Pedro Garrafa e Zeza Mota

18hs “LUÍSA”, de João Luíz Sampaio
Direção: Chico Ribas
Elenco: Guilherme Gonzalez e Angela Ribeiro

19hs “ALMAS DEVOLUTAS”, de Hugo Possolo
Direção: Florência Gil
Elenco: Alexandre Cruz, Christian Amaral, Cristiane Werson, Daniela Gue, Fernanda Mandagará, Jerônimo Martins, Joca Andreazza, Luciano Andrey, Maíra de Grandi e Márcio Bueno Dias

20hs “VOCÊ NÃO SE ENXERGA?”, de Alberto Guzik
Direção: Daniel Tavares
Elenco: Barbara Bruno e Cléo de Páris

21hs “SOLTANDO OS CACHORROS”, de Rodrigo Murat
Direção: Angela Barros
Elenco: Lavínia Pannunzio, Rachel Ripani e Letícia Teixeira

22hs “TRAGICOMÉDIA DE UM HOMEM MISÓGINO”, de Evaldo Mocarzel
Direção: André Guerreiro Lopes
Elenco: Helena Ignez, Djin Sganzerla, Marcelo Lazzaratto, Michele Matalon.
Trilha ao vivo: Danilo Tomic

Parada Gay de Porto Alegre

Está confirmada para o próximo dia 16 de novembro, na cidade de Porto Alegre, a realização da 12ª Parada Livre, evento que volta a ser o único desse gênero na capital gaúcha – nos últimos três anos era organizada a Parada GLBTT, devido a uma ruptura no movimento homossexual local.

A Parada conta com coordenação geral do nuances – grupo pela livre expressão sexual juntamente com a Igualdade – Associação de Travestis e Transexuais do Rio Grande do Sul, além da atuação de outras ONGs, como o Somos e Outra Visão, na organização.

"Na realidade a Parada Livre sempre existiu e chegou um momento em que alguns grupos não estavam satisfeitos e criaram outra parada. Este ano acordamos em nos unir para a realização da Parada Livre", explicou Célio Golin, presidente do nuances.

Segundo o ativista, a expectativa é que a parada reúna mais de 100 mil pessoas. Com o tema “Seja o que você quiser!”, o evento começa com concentração ao meio-dia no Parque da Redenção e a marcha deve ser agitada por 12 trios elétricos.

Álbum de Família

Escrita em 1945, Álbum de Família foi à terceira peça de Nelson Rodrigues. Com a alegação de que "preconizava o incesto e incitava ao crime", a peça foi censurada em 1946. Quase 20 anos depois, em 1965, houve sua liberação.

O espetáculo conta a história de uma família que vista de longe é feliz como tantas outras existentes. Senhorinha e Jonas se casaram ainda jovens e dessa união sem laços afetivos, tiveram quatro filhos. E é a partir desses nascimentos que toda a tragédia se desenrola. O nascimento dos filhos traz à tona a confusão de sentimentos e a dúvida na relação pai e filho, como conseqüência o destino acaba lançando a todos em um emaranhado de desejos proibidos.

Álbum de Família não é uma mera história de incestos. Ela marca, conforme o próprio Nelson, o início de um caminho que denominou de "Teatro Desagradável", em que não há concessões dos critérios aos valores convencionais.

Ficha Técnica:
Texto: Nelson Rodrigues
Direção: Edu Rodrigues
Grupo: Cia. Profana de Teatro
Elenco: Joice Hilário, Tom Rocha, Raissa Sapienza, Tércio Gennari, Adriano Tunes, Flaviani Custódio, Charles Oduval, Fernando Borges, Natalia Avilez, Vanessa Silver

Informações
Local: Espaço dos Satyros Um
Preço(s): R$ 20,00. Data(s): De 07 de setembro a 30 de novembro de 2008.
Horário(s): Domingo, 20h.
Observações: Duração: 100 minutos; Classificação Etária: 14 anos

Beyoncé Retorna aos Palcos

Depois de mais de um ano em férias, Beyoncé marca o seu retorno para os palcos no dia 18/11/2008. “Eu trabalhei cerca de um ano neste álbum... Coloquei meu coração e minha alma nele, é meu bebê! Foi o maior tempo que eu já gastei em um projeto desde os meus primeiros álbuns com o Destiny's Child. Gravei mais de 70 músicas, e criei sons que revelam tudo sobre mim... Eu arrisquei muito, mas não estou com medo. Estou super empolgada para dividir isso com o mundo no dia 18 de novembro" declarou Beyoncé ao ser questionada sobre a demora de lançar o seu novo trabalho e a mudança radical no seu estilo. Muitos não diriam que a Beyoncé esteve em férias, pois como ela mesma declarou: “Foi o maior tempo que eu já gastei em um projeto desde os meus primeiros álbuns com o Destiny's Child”, e além do cd, Beyoncé está envolvida na gravação de dois filmes que serão lançados em 2009 e na campanha presidencial do candidato Barack Obama. O novo trabalho da cantora leva o nome de Available.

Recentemente foi divulgado na revista Forbes que a Beyoncé foi a cantora mais bem paga do showbusiness, ultrapassando a Madonna, que todos acreditavam que ocuparia esse posição. Beyoncé arrecadou aproximadamente US$ 80 milhões com shows, discos e campanhas, entre outros faturamentos. Já Madonna, que atualmente se apresenta com a turnê Sticky & Sweet, conseguiu apenas a metade, com uma arrecadação de US$ 40 milhões, porém, em 2009, segundo a pesquisa da Forbes, Madonna deve voltar ao topo da lista, por conta dos shows de sua turnê. Ela pretende arrecadar US$ 250 mi com mais de 50 apresentações, batendo seu próprio recorde.

Se todos os fãs da Beyoncé fossem como o Douglas, a Madonna poderia dobrar a sua meta de shows, e tudo mais, e mesmo assim, a loira não chegaria nem perto da fortuna arrecadada anualmente pela morena. O Douglas tem absolutamente tudo que a Beyoncé já lançou até hoje, são DVDs de shows, filmes de longa metragem, trilhas sonora dos filmes, DVDs de clipes, enfim, tudo que a Beyoncé lançou com a Destiny's Child e na sua carreira solo, o Douglas tem. Ele virou fã da Beyoncé por acidente, num amigo secreto de uma empresa que o Douglas trabalhava, ele pediu um cd de uma música que ele gostava e não sábia o nome, o tio dele disse que a música era do grupo Destiny's Child, e só depois de ganhar o presente, o Douglas soube que o cd que ele queria era da Jenifer Lopez, e de lá para cá, a vida dele e de quem o rodeia não foram mais as mesmas. Não quero nem pensar como será a expectativa do Douglas quando a Beyoncé anunciar que a sua turnê poderá passar pelo Brasil... É, não dá para imaginar, temos que esperar para ver, mas tenho certeza que o Douglas fará muitas coisas que muitos fãs fanáticos pela Madonna não foram capaz de fazer.

O Douglas tem no total 30 trabalhos da Beyoncé, são: 14 Cds, 4 DVDs de Clips, 3 DVDs de shows, 5 DVDs de longa metragem e 4 trilhas sonoras, dentre esses títulos, os que merecem destaque são: 8 Days of Christmas - Destiny's Child, Check on It Featuring Bun B & Slim Thug – Beyoncé e o Dream Girls Deluxe Edition – Beyoncé, são títulos raros, difícil de achar no mercado brasileiro, e todos presentes meu, para o meu lindo e amado Douglas. Abaixo um dos clips do novo trabalho de Beyoncé que já está circulando pela internet.

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32ª Mostra de Cinema de São Paulo

A 32ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo que começou na sexta-feira, 17, e vai até 30 de outubro, trazendo filmes representativos da produção cinematográfica de diversos países, Brasil incluído. Vários cinemas da capital paulista farão parte do evento, reservando salas de exibição para os filmes integrantes da programação.

Alguns dos filmes a serem exibidos despertam mais nosso interesse por abordarem a temática de diversidade sexual em seus enredos. É só se pragramar direitinho que dá para ver todos.

LOKAS, de Gonzalo Justiniano (Chile)
O diretor Gonzalo Justiniano é colaborador a Mostra Internacional de São Paulo desde outros tempos. Em 1985, ele trouxe "Os Filhos da Guerra Fria" e em 1994, voltou com o drama "Amnésia". Este ano, Justiniano traz "Lokas", comédia protagonizada por Charly e Pedro. O primeiro é o típico machista latino, convencido e homofóbico que fica passado quando descobre que seu pai é homossexual. Já Pedro, filho de Charly, tem apenas 9 anos de idade e fará com que os parentes percebam que preconceito não é motivo para manter a família separada.

27/10 às 16:00 no Cine Bombril - Sala 1
29/10 às 17:00 no Cine Olido

FUERA DE CARTA, de Nacho Velilla (Espanha)
Maxi acha que sua vida é simplesmente perfeita: ele é um famoso chef e proprietário de um restaurante elegante, em Madri, e bem resolvido em relação à sua homossexualidade. O súbito aparecimento de seus filhos, resultado de um casamento e a chegada de um ex-futebolista argentino atraente na vizinhança, vai obrigá-lo a reconsiderar tudo.

23/10 às 20:20 no Cinemateca - sala BNDES
24/10 às 21:20 no HSBC Belas Artes 2
25/10 às 18:30 no Espaço Unibanco Pompéia 1

LEONERA, de Pablo Trapero (Argentina)
Julia amanhece em seu apartamento rodeada pelos corpos ensangüentados de Ramiro e Nahuel. Ramiro ainda está vivo; Nahuel está morto. Ambos, de forma confusa e simultânea foram seus amantes. Julia está grávida de um deles. Ela é enviada para uma unidade penitenciária onde estão mães e grávidas sentenciadas. Duas personagens entram em sua vida. Uma é Marta, companheira de carceragem que já criou dois filhos dentro da prisão e que se transforma em guia e conselheira; a outra é Sofía, sua própria mãe, uma personagem ambígua com a qual Julia se reencontra depois de muitos anos. O processo judicial que investiga a morte de Nahuel identifica dois possíveis culpados: Julia e Ramiro, ambos presos em diferentes penitenciárias. O filho de Julia nasce e recebe o nome de Tomás. Julia decide visitar Ramiro na unidade masculina onde ele está preso. No tribunal, o depoimento de Ramiro será crucial para determinar a sentença de Julia.

19/10 às 20:10 no Espaço Unibanco Pompéia 1
20/10 às 10:00 e às 19:00 na Faap - Fundação Armando Álvares Penteado
25/10 às 12:00 no Cine Bombril Sala 1

SERBIS, de Brillante Mendoza (Filipinas, França)
A família Pineda toma conta e mora num cinema decadente que exibe sessões duplas de filmes eróticos antigos. Através de suas atividades diárias, o filme mostra como eles lidam e sofrem com os pecados e vícios uns dos outros. Preocupados com seus demônios pessoais, eles não sabem que dentro da sala do cinema, um outro tipo de negócio entre prostitutas e clientes está em curso.

25/10 às 14:30 na Cinemateca - sala Petrobras
26/10 às 17:40 na Cinemateca - sala BNDES
29/10 às 13:30 no CineSesc

COMO DIZ A BÍBLIA, de Daniel Karslake (EUA)
Pode o amor entre duas pessoas ser uma abominação? O abismo separando homossexuais e cristãos é de fato tão grande quanto aparenta? Como a Bíblia pode ser usada para justificar ódio? Estas são as questões no coração de Daniel Karslake em For The Bible Tells Me So. Este provocador e divertido filme concilia homossexualidade com interpretações e traduções literais da Bíblia. Através das experiências de cinco famílias tradicionais americanas, descobrimos como as pessoas conseguem, ou não, lidar com um filho gay. Ouvimos vozes respeitadas, ligadas a diversas religiões. Segundo notas da produção, o filme oferece cura, clareza e compreensão a quem quer que seja capturado na mira das escrituras religiosas, independente de sua orientação sexual.

24/10 às 18:00 no Espaço Unibanco Augusta 5
26/10 às 14:00 no Cine Bombril Sala 2
28/10 às 11:00 na Faap - Fundação Armando Álvares Penteado
30/10 às 14:00 no Cine Bombril Sala 1

RAÍZES DE VERÃO, de Hen Lasker (Israel)
“Minha mãe sempre diz que o serviço militar é o culpado pelo que aconteceu com a garotinha dela.”
Sete anos depois de completar o curso da IDF (Forças de Defesa Israelenses) para soldados de combate, a diretora retorna ao lugar onde, pela primeira vez, apaixonou-se por uma mulher – sua comandante. Durante 66 dias e noites, o documentário acompanha as garotas em um dos cursos de combate mais rigorosos da IDF e observa as relações que se desenvolvem entre elas num ambiente sujeito a um rígido código militar. Através de um relacionamento próximo que a diretora desenvolve com uma das personagens, são abordadas questões sobre identidade, sexualidade e a descoberta da feminilidade.

21/10 às 15:00 na Faap - Fundação Armando Álvares Penteado
22/10 às 20:00 no Cine Olido
29/10 às 17:40 no IG Cine

AQUARELA, de David Oliveras (EUA)
Quando Danny, um jovem e talentoso artista, chega na abertura de sua primeira grande exposição de arte, a visão de seus quadros expostos liberam lembranças de seu primeiro amor, Carter, um atleta problemático cuja personalidade magnética cativou sua imaginação. Através de uma série de flashbacks, o filme mostra Danny e Carter lutando contra uma atração mútua. Encorajado por três mulheres fortes e muito diferentes, Sra. Martin, uma professora de arte liberal, sua melhor amiga Andy, uma jovem com uma deficiência física grave e sua mãe Miriam, uma alcoólatra reabilitada, Danny aprende a usa a criatividade para superar sua dor. Quinze anos mais tarde, ele é confrontado com a possibilidade de perder Allan, seu atual amante, a menos que mantenha a promessa de nunca mais pintar Carter novamente.

28/10 às 18:20 no Unibanco Arteplex 3

LIÇÕES PARTICULARES, de Joachim Lafosse (Bélgica, França)
Jonas, um adolescente com problemas na escola, conhece Pierre, um homem de cerca de trinta anos que sensibilizado com a situação do garoto, decide colocá-lo sob sua tutela. Fortalecido com esse vínculo especial, Jonas abandona a escola. Mas incapaz de colocar limites no relacionamento, o custo de continuar sua educação aumenta cada vez mais. Pode-se aprender quando se quebra as regras?

21/10 às 19:40 no IG Cine
22/10 às 21:50 no Unibanco Arteplex 2
26/10 às 22:10 no Reserva Cultural Sala 1
29/10 às 17:30 no Unibanco Arteplex 2

TEDIUM, de Bahman Motamedian (Irã)
Sete transexuais iranianos, de Teerã, contam partes de suas próprias vidas. Garotos que gostariam de ser garotas com o espírito e a energia de garotos. Suas mentes não combinam com seus corpos, e este é o mais poderoso e incômodo problema da sociedade islâmica iraniana, com seus preceitos religiosos e tradição patriarcal. Causas para a profunda solidão e tédio, já que eles nào são aceitos pelas suas próprias famílias. Esses jóvens estranham seus próprios corpos e mentes e a sociedade que não lhes dá o direito de pertencer a qualquer minoria sexual.

23/10 às 15:00 na Faap - Fundação Armando Álvares Penteado
26/10 às 18:50 no Reserva Cultural Sala 1

ENEMIGOS INTIMOS, de Fernando Sariñana (México)
Oito personagens sofrem "doenças" emocionais, físicas e sociais que os consomem como um câncer: um médico que não assume sua homossexualidade, uma mulher que não aceita que está envelhecendo, uma enfermeira muda e sua mãe diabética, um escritor mal-sucedido, uma criança autista, uma jovem grávida e uma adolescente em coma. Vivendo numa cidade decadente, estes personagens estão ligados por um tumor maligno no rim, diagnosticado em um deles. A partir deste quadro, o filme mostra como eles lidam com seus males e vai tentar provar que quando as pessoas descobrem que são inimigas delas mesmas, uma segunda chance pode ser vislumbrada.

21/10 às 17:20 no Cine Bombril Sala 2
28/10 às 19:20 no Espaço Unibanco Augusta 3
29/10 às 20:00 no Centro Cultural São Paulo

ALVORADA EM SUNSET, de Jeff McGary (EUA)
A moderna reflexão sobre os efeitos das relações sexuais em Hollywood numa era de satisfação instantânea. Oito casais que querem formar um quarteto se esforçam para ter relações em hotéis ao longo da Hollywood Sunset Boulevard. Mas inesperados problemas surgem em cada caso, sabotando seus desejos. O jovem transplantado do Kansas apaixona-se pela prostituta. O velho casal divorciado descobre que eles ainda se preocupam muito um com o outro para ter sexo casual. A lésbica recebe massagem errada da terapeuta. O predador que sofre de imunidade ao Viagra, tenta seduzir a filha do seu melhor amigo. Turistas alemães não entendem a idéia de troca de esposas. Um encontro casual marcado pela internet dá totalmente errado. A consumação do relacionamento à longa distância traz péssimas memórias. O homem decide que ele não pode mais ouvir o som da voz de sua namorada. E, finalmente, duas pessoas casadas percebem que o adultério não é o que eles sempre pensaram que poderia ser.

19/10 às 17:40 no IG Cine
20/10 às 21:20 no HSBC Belas Artes 2
21/10 às 13:00 no Unibanco Arteplex 3

O OUTRO LADO DE ISTAMBUL, de Döndü Kilic (Turquia, Alemanha)
Istambul é algo como uma Meca européia gay. Como isso é possível na Turquia de hoje? Além da mídia, da discussão sobre a Turquia ingressando na União Européia e da adoção de um estilo de vida cada vez mais ocidental, surge uma comunidade gay turca autoconfiante que começa a exigir seus direitos. Em vários episódios, o documentário mostra como os protagonistas, cada um à sua maneira, tentam se adaptar a um ambiente predominantemente homofóbico, lutando pos seus direitos e pela liberdade de viver suas vidas do jeito que escolheram.

24/10 às 21:40 no IG Cine
27/10 às 18:30 no Reserva Cultural Sala 1
30/10 às 19:55 no HSBC Belas Artes 2

Across the universe, de Julie Taymor (EUA)

Ambientando nos principais locais de contestação – a Liverpool dos Beatles e o Greenwich Village dos hippies -, o filme conta a história de um grupo de amigos que vivem os anos de protesto e revolução sexual. As músicas dos Beatles são pretextos para se mostrar um universo em desencanto, no qual a Guerra do Vietnã faz contraponto ao pacifismo. Na trama os personagens Jude e Lucy são separados por forças incontroláveis e, juntos com seus amigos, terão de vencer todas as barreiras para ficarem juntos.

27/10 às 19h30 no Vão Livre do Masp

Você Pinta Com Meu Pinto?

Quem nunca foi vítima daquela famosa expressão 'você pinta com o meu pinto' ? Já para o australiano Tim Patch isso não é um problema.Ele usa seu pincel não convencional para pintar quadros de pessoas e é conhecido artisticamento pelo nome de 'Pricasso'. Foi atração principal na feira de sexo de 2007 em Johannesburgo Africa do Sul , especializado em fazer retratos e caricaturas com seu pênis ele disse que também utiliza o saco escrotal, Bizzarrice ou pura arte?

Em uma declaração pricasso disse que tomou a iniciativa de pintar com o pênis a partir de uma força misteriosa que surgiu nele.- Pintando nú sinto-me livre das convenções da sociedade disse ele, que já pintou retratos de Bush e a Rainha da inglaterra com seu pênis.

O sonho de ter sua caricatura pintada pelo pincel não convencional de Pricasso custa em torno de U$ 250,00 dolares por quadro , alega o artista , ele conta que começou a usar o método incomum durante uma festa para atender o pedido de um amigo , para não se prejudicar com as tintas o pintor que pinta com o pinto utiliza tintas somente a base d'água , recriando rostos paisagens, caricaturas tudo com um tom de muito bom-humor.

Centro de Cultura Social - Programação

18/10/2008, sábado, as 16h.
“Educação & Anarquia” com Edson Passetti (Prof. Livre Docente na PUC-SP, coordenador do Nu-Sol, integrante do CCS, autor, entre outros, de Éticas dos amigos: invenções libertárias da vida (Capes/Imaginário, 2003); Anarquismos e sociedade de controle (Cortez, 2003); Anarquismo urgente (Achiamé, 2007) e Acácio Augusto (mestrando em Ciências Sociais pela PUC-SP, integrante do Nu-Sol e do CCS).

25/10/2008, sábado, as 16h.
“Leitura dramática da peça A perversidade essencial“ de Alberto Centurião, com Ione Prado (atriz e diretora de teatro) e Alberto Centurião (poeta, escritor, autor e diretor de teatro, secretário do CCS).

01/11/2008, sábado, as 16h.
Mídia independente e resistência política, com o CMI-Brasil (www.midiaindependente.org).

Colección Visible - Histórias de Amor

Os grupos sociais chamados de minoria encontram, constantemente, um grande obstáculo ao serem estereotipados. A comunidade LGBT não é diferente, sendo, muitas vezes, relacionada apenas com festas e sexo. Em Colección Visible – Histórias de Amor, exposição em cartaz no MAC, em São Paulo, os homossexuais podem, enfim, se ver com mais autenticidade.

Em uma miscelânea de charges, ilustrações, fotos, pinturas e colagens, o tema da exposição - com 170 obras de artistas de 25 países diferentes - é unitário a todas as obras: a homocultura. Aliás, essa memória cultural é, declaradamente, o principal objetivo dos organizadores da mostra, originária da Espanha e que já ancorou em diversos países. Colección Visible – Histórias de Amor tem curadoria de Pablo Peinado e obras de artistas consagrados como Tom of Finland, David Hockney, Juan Hidalgo, Eduardo Arroyo, Guillermo Pérez-Villalta, Miguel Trillo, entre outros.

Mas é no trabalho de Silvia & Neus que o cotidiano aflora mais, ao ser retratado o amor natural entre duas mulheres, ou nas fotografias desconcertantes do carioca Pedro Stephan, único brasileiro na exposição. Stephan se especializou em investigar as mais diferentes tribos gays da Cidade Maravilhosa, da zona sul ao subúrbio. Enquanto isso a eroticidade é marcante nas obras de Czanara, pseudônimo para as obras homoeróticas do francês Raymond Carrance (1921–1998).

"Queremos deixar marcado, para o futuro, um momento único da história de nosso país, e do mundo em geral, no qual por fim as pessoas GLBT começaram a ver reconhecidos seus direitos, embora em muitos países do mundo dar um beijo numa pessoa do mesmo sexo possa custar a vida, a prisão ou a tortura", destaca Peinado. "A Colección Visible é um antídoto cultural contra a homofobia, a lesbofobia e a transfobia. É arte cúmplice de uma causa justa. A causa da liberdade e da democracia. A causa de todos os seres humanos de terem, no amor e em tudo o mais, os mesmos direitos", complementa o curador.

Local: MAC USP Ibirapuera - Pavilhão Ciccillo Matarazzo, 3º piso - Parque Ibirapuera (prédio da Bienal, entrada pela rampa lateral)
Horários: Terça a domingo, das 10h às 18h
Informações pelo tel.: (11) 5573-9932
Entrada franca
Em cartaz até 19 de outubro

A dama do teatro

A busca do ser, o desejo de se saber quem é, sempre foi um desafio na vida de Fernanda Montenegro. Talvez, por causa do silêncio profundo que essa busca costuma encontrar como resposta, Fernanda tenha se transformado tantas e tantas vezes ao longo da vida. Provavelmente, por causa dela, tenha optado pela carreira de atriz. Descendente de portugueses e italianos, Arlette Pinheiro Esteves da Silva, após o casamento com o também ator Fernando Torres, em 1953, passou a assinar Arlette Pinheiro Monteiro Torres.

Mas tornou-se conhecida mesmo como Fernanda Montenegro. O nome Fernanda foi escolhido ainda na adolescência por ter, segundo ela, uma sonoridade que remete aos personagens dos romances de Balzac ou Proust. Montenegro veio de um médico homeopata que não chegou a conhecer, mas que era amigo da família e tido como operador de verdadeiros "milagres".

Da união, nasceram a também atriz Fernanda Torres e o cenógrafo, programador visual e diretor de cinema Cláudio Torres.O "nome mágico" Fernanda Montenegro apareceu pela primeira vez quando ela trabalhava no rádio, fazendo traduções e adaptações de peças literárias para o formato de radionovelas. Na base da inspiração e, principalmente, da transpiração, Fernanda se projetou como uma das principais atrizes. Junto com colegas do Rio de Janeiro e de São Paulo, como Sérgio Britto, Ítalo Rossi, além de seu próprio marido, conferiu maior dignidade ao teatro brasileiro a partir da década de 50.

A carreira artística de Fernanda Montenegro se divide entre o teatro, a televisão e, nos últimos anos com maior intensidade, o cinema. A estréia no teatro se deu em 1950, na peça "Alegres Canções nas Montanhas", ao lado de Fernando Torres. Foi ainda no começo da década de 50, também, que teve seu primeiro contato com a televisão, trabalhando em teledramas policiais.

Fernanda utilizou esse tempo para aprimorar seus conhecimentos sobre o teatro e, a partir de 1952, definiu-se pelos palcos, sem pertencer a uma escola dramática definida. Em pouco tempo, tornou-se figura respeitada nacionalmente. Fez várias peças ao lado do marido e de atores como Sergio Britto, Cacilda Becker, Nathalia Timberg, Cláudio Correa e Castro e Ítalo Rossi.

No começo da década de 60, já em São Paulo, atuou na televisão encenando mais de 170 peças no programa "Grande Teatro Tupi". A partir de 1963, começou participar de telenovelas. Mas foi somente a partir de 1979 que sua presença se tornou mais marcante na telinha.

Fernanda Montenegro estreou no cinema em 1964, quando atuou na adaptação do diretor Leon Hirszman de "A Falecida", obra de Nelson Rodrigues. Mas foram poucas as suas participações no cinema, comparando-se com os trabalhos no teatro e mesmo na televisão. A mais notória, antes de "Central do Brasil", se deu em "Eles Não Usam Black Tie" (1980) do mesmo Hirszman. Fernanda atuou ao lado de Gianfrancesco Guarnieri e a produção ganhou o Leão de Ouro, como melhor filme, no Festival de Cinema de Veneza.

O teatro jamais deixou de ser sua prioridade. Em 1982, ela ganhava os prêmios Molière especial e de melhor atriz por sua atuação em "As Lágrimas Amargas de Petra von Kant". São inúmeros os prêmios conquistados por Fernanda Montenegro ao longo de sua carreira teatral. Apontada por colegas de palco como uma atriz capaz de aliar como ninguém técnica e instinto.

Por sua enorme expressividade, foi qualificada por um crítico como atriz dotada de "rosto de borracha", tamanha sua capacidade de mudar a expressão e de se adaptar às características do personagem, sempre de forma convincente. Há quem diga que esse atributo foi herdado por sua filha, a atriz Fernanda Torres, que foi laureada com a Palma de Ouro no Festival de Cannes em 1986, como melhor atriz, por sua atuação no filme "Eu Sei Que Vou Te Amar".

Apesar de extremamente versátil, Fernanda Montenegro considera-se uma atriz convencional. "Pertenço a uma geração não romântica, sem vedetismos. Não gosto de intérprete que só trabalha quando o centro do palco é seu. Também odeio elencos subservientes. Gosto de trabalhar com atores potentes, que participam do ritual, livres da competição destruidora."Em 1985, foi convidada pelo então Presidente da República, José Sarney, para ser ministra da cultura. Obteve o apoio unânime de toda a classe artística e da opinião pública, mas recusou por saber não ser essa a sua real vocação.

Mas a relação com o poder nem sempre foi assim tão afável. Em 1979, ainda durante a ditadura militar no Brasil, Fernanda e seu marido foram alvo de um atentado por parte de um dos vários grupos paramilitares que atuavam com a conivência do sistema vigente. Saiu ilesa, mas, na época, precisou cancelar apresentações e atuou com as luzes do teatro acesas e amparada por seguranças durante algum tempo. Mas os anos de chumbo passaram e o talento de Fernanda Montenegro pôde ser cantado livremente na voz do cantor Milton Nascimento, que lhe homenageou com a música "Mulher da Vida".

O Mercado GLS

Já faz algum tempo que o segmento GLS fortalece-se no Brasil como nicho de mercado. O impacto da Semana da Parada do Orgulho na arrecadação de impostos da cidade e do Estado de São Paulo é um dos indicadores mais citados quando se fala do poder de gays e lésbicas como consumidores. Faltavam, porém, orientações claras e seguras sobre o perfil do segmento. Essa lacuna, porém, acaba de ser preenchida com o lançamento de O mercado GLS. Como obter sucesso com o segmento de maior potencial da atualidade, de Franco Reinaudo e Laura Bacellar.

Só pelos autores, já dá para saber que o livro é de altíssima qualidade. Laura e Franco são experientes com o mercado GLS. Ele é presidente da Associação Brasileira de Turismo GLS, ABRAT-GLS, consultor de empresas e uma das principais autoridades na área de turismo no país. Ela é diretora da Editora Malagueta, especializada em livros para lésbicas, fundadora do Bureau de Negócios GLS e das Edições GLS.

Esses currículos já indicam o mérito de O mercado GLS, cujo texto está à altura dos autores. Escrito para iniciados e não iniciados, LGBT e não-LGBT, trata de forma clara e agradável temas sisudos como o planejamento (Como criar produtos e serviços para o mercado GLS é o tema do nono capítulo), comunicação e atendimento (Como se comunicar com clientes homossexuais e Como atender os clientes homossexuais, capítulos 10 e 11, respectivamente), entre vários outros.

O livro, porém, assume, ainda que não intencionalmente, uma função política, ao estimular que as empresas desenvolvam ambientes de trabalho pró-diversidade sexual. De quebra, traz também anexos valiosos sobre etiqueta, mídia e legislação. Boa sugestão de presente para seu ou sua chefe.

O Mercado GLS. Como obter sucesso com o segmento de maior potencial da atualidade. Franco Reinaudo e Laura Bacellar. Editora Idéia & Ação. 208 páginas.